歌神・玉置浩二を敬愛する、大阪・河内長野市在住のシンガーソングライターNeo-Risです。

玉置浩二さん（安全地帯）が好き過ぎて、安玉の楽曲を僕ひとりの声を多重録音でアカペラする企画「玉置浩二トリビュートアカペラプロジェクト」という企画を一人でやってます。

さて今回で、企画を始めて12曲目。

一応年間計画を立てて、今回本当は安全地帯のバラードをやる計画を予定だったんですが。

前回の「ブルーに泣いてる」を上げたときに、「ボイパ付きで、ノリノリアップな夏っぽい歌」リクエストがあり、そうなるともうこれしかないっしょ！ってことで、急遽、安全地帯の曲の中でも「ザ・夏！」なこの曲。

「Seaside Go Go」をひとりアカペラカバーしました。

どうぞ。

「Seaside Go Go」アカペラカバー

「Seaside Go GO」

作詞：松井五郎
作曲：玉置浩二

Seaside Seaside
Go Go Go
Seaside Seaside
Go Go Go
どうする 恋が逃げてゆく

Seaside Seaside
Go Go Go
Seaside Seaside
Go Go Go
どうする 夏が消えてゆく

赤い唇のクロール
あの娘と泳ぎたい
ところがロマンスあふれる
海がどこにもない

Seaside Seaside
No No No
Seaside Seaside
No No No
どうする 太陽がつらい

とってもみじかいバカンス
もう後がないのに
白くて綺麗な砂まで
誰かが盗んだ

Seaside Seaside
Go Go Go
Seaside Seaside
Go Go Go
どうする 恋が逃げてゆく
どうする 夏が消 えてゆく

安全地帯「Seaside Go Go」

「Seaside Go Go」は、 1990年の夏にリリースの安全地帯のアルバム「安全地帯Ⅶ～夢の都～」に収録の1曲。

夏やビーチを感じさせる、安全地帯の曲の中でも珍しいロックンロールナンバー。

この季節にぴったりの曲です。

その歌詞は、海に行きたい、夏の恋を満喫したい、でも時間も海もなーい！という嘆きを描いています。

ソロ活動もやって、ドラマテレビで大活躍だった当時の玉置さんも、壊れるほど忙しくて、こんな心の嘆きがあってんでしょうか。

アカペラ「Seaside Go Go」制作について

今回のアレンジは、

シンプルな5人編成のアレンジ。

これまでやってきた安玉アカペラカバーのアレンジは6声以上が中心で、重みのあるコーラスが多かったので、今回あえて人数を抑え、コードも忠実に、カバーしやすくアレンジしました。

ベースラインもドラムも、原曲に忠実にやってます。

ただ、原曲ではギターソロが入る間奏は、テンポを半分に、リズムを変えて、コーラスソロからのベースソロに。

安玉ファンの方にも新鮮に楽しんでもらおうと思って遊んでみました。

演奏の点では、テンポが速い（Bpm=165）ので、ボイパのフィルが大変でした（^^;）

あと、動画撮るとき、ドラムの動きをマネてるんだけど、実際にドラムを叩けるわけじゃなくて、そういう動きにも慣れてないから、ハイハットの右手がパンパンです。

＜ミックスについて＞

今回のミックス（音のバランス調整とか、加工とか）では、これもアレンジ同様、原曲（CD）を意識して、「海がどこにもな～い」と、二番の「誰か盗んだ～」のところに、強めのディレイ（ヤマビコ）をかけています。

それと、ベースにはコーラスというエフェクターをかけて、二重っぽい厚みを出しています。

5声なので、バランスがとりやすく、ミックスはいつもより早く終わりました。

次回はバラードにしまーす。

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玉置浩二さん（安全地帯）が好き過ぎて、安玉の楽曲を僕ひとりの声を多重録音でアカペラする企画「玉置浩二トリビュートアカペラプロジェクト」という企画を一人でやってます。

「メロディー」、「CAFE JAPAN」と、玉置さんのソロ曲に続き、今回は安全地帯アルバムから「ブルーに泣いてる」という曲をジャズテイストでアカペラにしました。

「ブルーに泣いてる」アカペラカバー

「ブルーに泣いてる」

作詞：松井五郎
作曲：玉置浩二

かわいた都会が モノクロに
硝子の夢をくだいてしまう
遠い記憶のやさしい想い
もう手のひらをこぼれ

ひとりきりで瞳をとじて
心のありかを捜すけど
迷いかけた溜息が
ブルーに泣いてる

ことばの向こうでちぐはぐに
誰かが罠をはりめぐらして
抱いているほど抱かれてるようなら
なぜ振り切れもしない

ひとりきりで見てるのは
鏡の疲れた背中だけ
まぎれこんだ夜までが
ブルーに泣いてる

ひとりきりで行けるのに
心は誰かを待っている
ふりかえれば風さえも
ブルーに泣いてる

安全地帯「ブルーに泣いてる」

「ブルーに泣いてる」は、1984年リリースの安全地帯のアルバム「安全地帯Ⅲ～抱きしめたい～」の4曲目。

ヒット曲「恋の予感」なども収録のアルバム。

当時の安全地帯は全盛期のスーパースター。

と言っても、僕はまだ幼稚園児で、安全地帯の「あ」の字も知らない頃。

このころの玉置さんも一度生で見てみたい！という叶わない願望があります。

「ブルーに泣いてる」の原曲は8ビートのロック調の曲。

懐かしさも感じる哀愁のある切ないメロディ。

当時の安全地帯っぽさがすごく出ていて好きな曲です。

今回のアカペラアレンジは、このロックテイストを壊して、JAZZ風にアレンジしました。

余談。

この曲は、当時アメリカのノーマン·ドジャーというシンガーソングライターに提供されて、それがタイヤのCMで流れていたそうです。

アカペラ「ブルーに泣いてる」制作について

今回のアカペラ編成以下のとおりです。

ドラムの入らない6人の編成です。

前述のとおり、原曲からガラっとテイストを変えてアレンジしました。

最初のAメロがリードボーカルとベースボーカル2人というシンプルなところから、Bメロで+4声の厚みのあるジャズっぽいコーラスを加えて展開するという構成。

そこからベースもウォーキングベースとなり、よりジャズ感を加えます。

間奏では、原曲でサックスで奏でているメロディをスキャットで歌っています。

ミックス（音色やバランス調整）は結構やり直しました。

前回の「メロディ」までと、レコーディング環境が少し変わったので、ミックスも少し感覚が違いました。

まだまだ経験が足りませんなー

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大阪在住のシンガーソングライター Neo Ris です。

当ブログは、アカペラ、特にアレンジのことを中心にお届けししておりますが、今回はアカペラ関係なく使える音楽理論です。

今回はメドレーのアレンジの転調について第二段。

以前に「アカペラのメドレーの簡単な作り方」という記事で、「リズム、テンポ、キーを統一する」という荒業をご紹介しました。

アカペラアレンジ講座・メドレー曲の作り方（簡単な曲のつなぎ方）

転調の方法については、

を使う方法をご紹介しました。

今回は、「それでも転調ができなかった」という方のために、次の方法日「sus4（サスフォー）」いうコードを使う方法をご紹介します。

これも定番で、結構使いやすいコードなので是非活用してください。

ではまず「sus4（サスフォー）」が、どのようなコードかを解説します。

コードについてまだ良くわからないという方は、初心者がアレンジをする上で知っておきたい基礎知識 ～ コード ～をご一読ください。

sus4とは？

「sus4」とはメジャーコードの、3度の音が半音上がるコード。

「Ｃ」で言うと、「ドミソ」の和音の3度「ミ」が、半音上の4度「ファ」に上がって「ドミファ」になるコードです。

そうです、sus4の「4」は4度の「4」のこと。

で、このコード、これは単体で使われることもありますが、多くの場合

Csus4 → C
C7sus4 → C7

というようにサスフォーからメジャーという展開でセットで使われます。

その理由は、サスフォーを鳴らすと、「メジャーに戻したい衝動に駆られる」からです。

とても不思議なんですが、メジャーに戻したほうが人間の感覚的に気持ちがいいんです。

では［ Csus4 → C ］鳴らしてみましょう。

（二回繰り返します）

この展開は、色んな音楽で使われているので聞き馴染みあると思います。

それでは、転調に応用してみましょう。

sus4 で転調してみよう

では例を使って sus4 で転調してみたいと思います。

曲は「大きな栗の木の下で（Ｅ）」→「しゃぼん玉（Ｃ）」に転調します。

◆最初の曲の最後を「sus4」→「メジャー」の展開

「大きな栗の木の下で（Ｅ）」の最後のコードは「Ｅ」になるので、最後を「Esus4」→「E」にします。

（Esus4（ミ・ラ・シ）　→　E（ミ・ソ#・シ））

↓

◆転調後のキーの5度のコードの「sus4」→「メジャー」の展開（ここが転調！）

「しゃぼん玉（Ｃ）」の5度はＧなので「Gsus4」→「G」

（Gsus4（ソ・ド・レ）　→　E（ソ・シ・レ））

↓

転調後の曲へ（「しゃぼん玉」）コード譜で書くとこうなります。

音も聴いてみて下さい♪

こんな感じで「sus4」を使うと手軽に転調できます。

ただし、あんまり使いすぎるとくどくなっちゃうので、メドレーの場合は1～2回くらいにとどめときましょう。

♪初心者でもできるアカペラアレンジ教室
♪初心者がアレンジをする上で知っておきたい基礎知識 ～ キーについて ～
♪アカペラをジャズっぽくアレンジする方法
♪アカペラ・コーラスに厚みを出す便利アイテム「add9」
♪簡単なアカペラ コーラス３声の字ハモの作り方

メドレーアレンジの曲のつなぎ方・簡単な転調パターン①～Ⅱm7→Ⅴ～

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当ブログは、アカペラ、特にアレンジのことを中心にお届けししておりますが、今回はアカペラ関係なく使える音楽理論です。

今回はメドレーのアレンジの転調について。

以前に「アカペラのメドレーの簡単な作り方」という記事で、「リズム、テンポ、キーを統一する」という荒業をご紹介しました。

アカペラアレンジ講座・メドレー曲の作り方（簡単な曲のつなぎ方）

それじゃちょっと物足りないというあなたのために、今回はその第二回目。

少しレベルアップしまして中級編です。

メドレーをやる上で避けられないのが転調 です。

転調とは、「キーが変わること」です。

キーについてよくわからない方は「初心者がアレンジをする上で知っておきたい基礎知識 ～ キーについて ～」をご覧下さい。

以前に書いた「アカペラのメドレーの簡単な作り方」という記事では、キーを統一してしまうことで、転調しない方法を取りました。

しかし普通に曲を集めてくると、キーが揃う確立は低いです！

曲のキーが違う限り、その曲同士のスムーズな移行のためには、なるべく自然な転調が必要になってきます。

ということで、今回はこのメドレーのための転調の方法をご紹介します。

初心者の方には少し難しいかもですが、なるべく簡単に説明します。

メドレーのためのかんたんな転調方法

転調にも色んな方法がありますが、一番定番の方法は、

を使う方法です。

ちょっと何いってるかわかんないですね。

説明していきます。

今から曲をつなごうとしている曲に当てはめて考えてみてください。

転調後の最初のコードの２度のマイナーセブンス

例えば転調後の最初のコードが「Ｃ」だった場合･･･

「C」の２度は「Ｄ」です。

これはＣ＝ド から始まる「ドレミファソ」の二番目の音なので、 レ＝Ｄ になります。

で、２度のマイナーセブンス（ｍ７）なので、コードは「Ｄｍ７」になります。

転調後の５度のメジャー

続いて、キーが５度は「Ｇ」。

今度はＣ＝ド から始まる「ドレミファソ」の五番目の音なので ソ＝Ｇ です。

で、５度のメジャーなので、コードは「Ｇ」になります。

（セブンスを付けて「Ｇ７」でもＯＫ！）

つまりつまり、「Ｃ」に転調したいときは「 Ｄｍ７ ⇒ Ｇ ⇒ Ｃ 」ということです。

それでは、実際にこれを使って転調をしてみましょう。

ＤからＣへ転調

では「Ｄ」の曲から「Ｃ」に転調してみます。

例題として童謡の「海（Ｄ）」から童謡の「こいのぼり（Ｃ）」に転調します。

これで、キー的には、一音下がった状態なのですが、違和感なくスムーズに移行できました♪

ＥからＣへ転調

今度は例として、同じ曲を使って違うキー「Ｅ」から「Ｃ」に転調します。

転調後が「Ｃ」になるので、転調コードは同じく「 Ｄｍ７ ⇒ Ｇ ⇒ Ｃ 」。

「海（Ｅ）」から「こいのぼり（Ｃ）」に転調します。

こんな感じです。

パターンを使えば、自然に転調しやすいです。

ただ、キーよってはこれではやりづらいこともあります。

その場合は、「Sus4（サスフォー）」を使ってみてください。

メドレーアレンジの曲のつなぎ方・簡単な転調パターン② ～ sus4 × 2回 ～

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♪初心者がアレンジをする上で知っておきたい基礎知識 ～ キーについて ～
♪アカペラをジャズっぽくアレンジする方法
♪アカペラ・コーラスに厚みを出す便利アイテム「add9」
♪簡単なアカペラ コーラス３声の字ハモの作り方

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が、初期の頃はけっこうトンチンカンなアレンジでした(￣◇￣;)
　
　
　
そんな僕が、どんな風にアレンジを学んだのか。

今から独学でアカペラアレンジにトライしようとしているあなたに、少しでも参考になればと思って記事を書かせていただきます。

①ギター

まず最初にやったのがギターでした。
これはアレンジのためにやったのではなく、僕の音楽人生がギターから始まったんです。
　
　
ギターがアレンジにどう役立つかと言うと、コードです。
コードが分かるとアレンジは半分出来たようなものです！
　
簡単なコードから始めて、弾き語りするようになって、徐々にコードを覚えていきました。

今はウェブでヒット曲のコードがすぐ出てきますが、20年前はインターネットも一般的ではなく、ましてやそんな便利なサイトもなく、「月刊歌謡曲」略して「ゲッカヨ」という弾き語りの雑誌を買っていました。

そこで色んな曲を弾いてコードに親しんでいきました。
　
　
アレンジを最終目的とした場合、ギターはあくまでコードを覚えるための手段なので、必須項目ではないです。
ギターをやること自体にハードルはありますが、ピアノやキーボードよりもコードを覚えやすい方法です。
　
　
興味があれば是非トライしてみてください。
ギター無理(ヾﾉ･∀･`)・・・という方は次へ
　
　

②コードの研究

ギターでコードを覚えてきたら、次にやったのがコードを研究でした。
それはアレンジのためではなく、作曲のためでした。

どのように研究したのか…
　
　
キーはＣ～Ｂまで全部で１２種類あります。
（初心者がアレンジをする上で知っておきたい基礎知識 ～ キーについて ～）

ピッチパイプのぐるり一周ですね。

　
　
僕は「月刊歌謡曲」に載ってる、知ってる曲のコードをすべて「Ｃに換算」しました。
すべて同じキーに変換することで、その違いが分かりやすくなります。
　
　
これによって、コードの持つ意味や、コード進行のパターンというものが、だんだん分かってきました。

当時はコード表を見ながらせっせと手書きでやってましたが、今は便利なコードのサイトで、キーがすぐ上げ下げ出来ちゃうので、めちゃ効率よくできます。

すべて同じキーに変換すると、必ず見えてくるものがあります。
試してみてください。
　
　　

③Singer Song Wirter でアレンジ

つぎにやっとアレンジです。

僕は最初、アカペラではなく、楽器バンドの全パートを自分で作りたくて、それを叶えるために DTM に行きました。
使ったのが Singer Song Writer というソフト。

インターネット Singer Song Writer 10 Standard

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インターネット 2012-11-09

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今はバージョン10まで出てますが、当時はバージョン2が最新でした。
　
　
それを使って、オリジナル曲のアレンジを始めました。
ドラムパートを作って、ベースを作って、鍵盤、ギター、とウワモノを乗せて。

最初はトンチンカンでした。
ベースの役割とかも、よう分かってませんでしたが(゜∀。)

好きなバンドのバンドスコアを買ってきて、それを打ち込んだり、
好きな曲のCDを聴いてマネしながら、ちょっとずつそれっぽくできるようになっていきました。

④既存曲のパート別聴き込み

それでも、なかなか自分の中からアイデアが沸いてきませんでした。
そこで、楽器を知って、引き出しを増やすために、既存曲のパート別聴き込みを始めました。
　
　
例えば、ドラムを強化するために、ＣＤアルバム1枚通してドラムパートだけを聴くということを移動中ずっとやってました。
それを様々なジャンルのＣＤでやりました。
　　
　
それでちょっとずつ引き出しを増やし、アウトプットしながら、なんだかんだで20曲ほどアレンジ。
ちょうどそれくらいの頃にアカペラグループに入ることになりました。
　

⑤Singer Song Wirter でアカペラアレンジ

　
グループに入るやいなや、アレンジを担当することに。
　
　
先ほどと同じく、Singer Song Writer でアレンジ。

最初はまだコーラスの作り方とか分からず、すっげえ複雑で変なアレンジで。
結局あんまりちゃんと歌えませんでした(＾ω＾ ;
　
　
そこから、当時好きだった　Take6 や Boyz II men　などの耳コピなどでアレンジを学びながら、だんだんとアレンジが上達。

初期の頃は、Take6 みたく複雑なハーモニーを作ってたんですが、ちゃんと歌いこなせず、だんだんとシンプルなアレンジに変わっていきました。
それでも結構難しめでしたが。
　
そんな感じで現在に至ります。
　
　
　

まとめ

改めてまとめますと、

①ギターでコードを知る
②既存曲のキーを統一換算してコードを研究
③Singer Song Writer で既存曲のスコアをコピー
④Singer Song Writer で既存曲を耳コピ
⑤既存曲のパート別の聴き込み
⑥あとはとにかくアレンジしてみる

　
　
こんな感じです。

歌でも何でもそうですが、基本的には真似る→アウトプットです。
独学でアレンジを学びたい方は参考にしてみてください。
　
　
　
ちなみにSinger Song Writer を使うなら、初心者向けの低価格モデルSinger Song Writer Startで充分です。

　
　
てっとり早くアレンジ教えて～という方へ
こんな記事もあります～♪

★初心者がアレンジをする上で知っておきたい基礎知識
★初心者でもできるアカペラアレンジ教室
★簡単なアカペラ コーラス３声の字ハモの作り方
★アカペラをジャズっぽくアレンジする方法
　

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今回はアカペラ・コーラスのアレンジについての記事です(⌒▽⌒）
　
　
今日のテーマは簡単なコーラス３声の字ハモの作り方。

字ハモはアレンジ初心者の方がつまずくポイントの一つです。
　
　
私もやり始めの頃はよくわからなくて、試行錯誤してすっごい複雑なコーラスにしてしまって、結局上手に歌えない…みたいなことがありました。
　
　
そんなことも踏まえまして、今日はアレンジ初心者のあなたにもできるだけ簡単に出来るように解説しますね。

と、その前に字ハモの解説。　

「字ハモ」とは？

　
まずそもそも「字ハモ」って何？というあなたのために簡単にご説明します。
もしかしたら字面でだいたい見当がつくかもわかりませんが。

「字ハモ」とは「字」で「ハモ」ること。

「字」は歌詞のことで、つまりリードと一緒に歌詞でハモるということです。

ではそれを踏まえまして本題へまいりましょう三┏( ^o^)┛

簡単なコーラス３声の字ハモの作り方

それでは簡単なコーラス３声の字ハモの作り方です。
今回は例として、「恋ダンス」のサビの頭のワンフレーズでご説明します。
　

準備するもの

準備するのは原曲のコードとコード表です。

コードは「（曲名）＋ コード」で検索！
今回はこちらのサイトを参照

コード表も「コード表」と検索すれば出てきます。
鍵盤でアレンジする場合は「ピアノ　コード表」で検索！
今回は同じサイトのこちらを参照。
　
　
　

コードを調べる

それでは始めます(*´∇｀)ﾉ

まず「恋ダンス」の頭のワンフレーズがこれです。

　　
　
コードは二拍ずつ

/　Ａ　C#m7　/　F#m7　C#m7　/

となっています。
　
　
ここでコード表登場！！！(Г・ω・)г

表から曲で使われているコードを探します。
　
　
Ａは「ラ・ド＃・ミ」を使ったコード。

C#m7は「ド＃・ミ・ソ＃・シ」を使ったコード。

F#m7は「ファ＃・ラ・ド＃・ミ」を使ったコード。

　
　

メロディに合わせてコードの音を当てはめる

まず最初の「むねのな」の部分のコードは「Ａ」なので、メロディのリズムに合わせて、Ａの編成音「ラ・ド＃・ミ」を声の高さも考えながら積んでみますね。

こんな感じになりました。

では続いて「かーにあ」の部分へいきましょう♪
これも同じ要領で積んでいくのですが、コードは「C#m7」なので、構成音「ド＃・ミ・ソ＃・シ」で４つの音があります。
　
　
さて、どの音をチョイスするか！？

シンプルにコードを分かりやすくハモりやすくするなら「７」を抜いた「C#m」のコードの構成音「ド＃・ミ・ソ＃」で。

厚みを出してハモってる感を出したい～っ！というあなたは、構成音の中からベースの音「Ｃ＃」＝「ド＃」を抜いた「ミ・ソ＃・シ」を積みましょう。
　
で、後者の厚みを出す方の構成音で積むとこんな感じになります。

「ド＃」はベースが担当しています。
　　
ちなみにすべてのコードのベースの音はこのように決まっています。

コードについて詳しく知りたい方はこちら

　
この要領で、残りの部分もアレンジしますと、こんな感じです。
　

実際の音を聞いてみて下さい。

　
ハモってますね～♪
　
でもやっぱりベースがないと締まらない～
ということでベース＋ドラムも入れてアレンジ完成～

すっかり曲になったでしょo(≧▽≦)o .｡.:*☆
　
　
というわけで、できるだけ簡単に説明しましたが、お分かりいただけましたか？

ほかにも簡単アレンジ法をご紹介してますので良かったら除いてみてください♪

★初心者でもできるアカペラアレンジ教室

★アカペラをジャズっぽくアレンジする方法 ①

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