初心者が楽曲アレンジするなら知っておきたいコードのバリエーション

作曲やアレンジをする際に、知っておきたい音楽の基礎知識がいくつかあります。

今回はその中のひとつ、「コード」についての第３回目「コードのバリエーション」についての説明です。

 

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メジャー、マイナー以外のコード

コードにはメジャー、マイナー以外にも色んなコードがあります。

代表的なものがこちら。

 

ではそれぞれを「C」のコードを使って説明します。

sus4（サスフォー）

これはメジャーコードの真ん中の３度の音が、隣の４度に遊びに行くコード。

「Ｃ」の場合は「ド・ファ・ソ」の和音になります。

このコードは「４度に移動した真ん中の音を、３度に戻したい衝動に駆られる」という特徴があります。

 

aug（オーギュメント）

これはルート（基準の音）から３度ずつ同じ間隔の３つの音で出来たコード。

「Ｃ」の場合は「ド・ミ・ソ#」の和音です。

納まりの悪い、ふわっとした不思議な和音のコードです。

間に挟み込んで使うことの多いコードです。

 

dim（ディミニッシュ）

これはルート（基準の音）から短３度ずつ同じ間隔の４つの音で出来たコード。

「Ｃ」の場合は「ド・レ#・ファ#・ラ」の和音です。

aug同様、納まりが悪く、単体だとガビーン！って感じのニュアンスです。

こちらも間に挟み込んで使うことの多いコードです。

 

add9（アッドナインス）

これはルート（基準の音）から９度（一周まわった２度）の音を加えたコード。

「Ｃ」の場合は「ド・ミ・ソ」に、ルートから9番目（2番目）の「レ」の音を加えます。

このコードは定番で、爽やかな響きがあり、使いやすいコード。

終止の音にもよく使われます。

 

アカペラでもよく使われ、少人数でも厚みを出すのに一役買ってくれます。

マイナーコードに使うと、悲しさをより助長し、悲壮感を強めます。

 

トッピングの音（６・７・Ｍ７）

コードは「ド・ミ・ソ」などの３つの音に、トッピングとして別の音を入れたりします。

７（セブンス）

まず、よく使うのが「７（セブンス）」です。

「C」の場合は「ド・ミ・ソ」に短７度の音（７度の半音下）の「シb」を足すのですが、「ルートの全音下を足す」と考えたほうが分かりやすいです。

普通のメジャーコードにゴージャスな広がりを出します。

また、マイナーコードに「７」を足した場合は、マイナー感をボヤっと滲ませてくれます。

 

「Ｃｍ」だと「ド・ミb・ソ・シb」です。

 

Ｍ７（メジャーセブンス）

「７」にはもう１種類あります。

それが「Ｍ７（メジャーセブンス）」。

 

（「maj7」って書いたりもします）

「Ｃ」の場合は「ド・ミ・ソ」に７度の音の「シ」を足すのですが、「ルートの半音下を足す」と考えたほうが分かりやすいです。

これは「明るい」と「悲しい」の間のアンニュイな感じを演出します。

マイナーコードに使うとミステリー感が強く出ます。

 

６（シックス）

そしてたまーに出てくる「６（シックス）」。

「Ｃ」の場合は「ド・ミ・ソ」に６度の音の「ラ」を足します。

これはしまりのないのんびりした雰囲気を出すコードです。

マイナーコードに使うと、悲しい感じに広がりが出ます。

 

テンション

「６」「７」の他にもトッピングの音があります。

前々回に「度」の項目でも触れましたが、ルートから一周回った上の９度、11度、13度の音です。

これを俗に「テンション」と言います。

表記するときはCm7(11)というように、コードの後に（　）で付け足します。

 

９（ナインス）

まずは９（ナインス）。

これは先ほどのadd9と同じ、９度（一周まわった２度）の音をトッピングします。

「add9」は単体で９度の音だけを足しますが、こちらの「9」は他のコードへのトッピングとして使われます。

例えば「C7（9）」は「ド・ミ・ソ」に短７度の「シb」と９度（２度）の「レ」を足したコード。

（こいつの表記は「7」を省略して「C9」と書く場合もあります）

 

このコードは「７」の広がり感に「９」の爽やかな響きを足して、少しのオシャレ感をもたらします。

「m7」で使うと、ダイナミックな悲壮感が出ます。

 

また「９」を半音下げた「９ｂ（フラットナインス）」、逆に半音上げた「＃９（シャープナインス）」というバリエーションもあり、それぞれ独特の個性を持った響きがあります。

 

11（イレブンス）

続いては、ルートに対して11度の音を足す「11（イレブンス）」。

これは主にマイナーコードで、「７」と一緒に使うことが多いでです。

 

「Cm7」の場合は「ド・ミb・ソ・シb」にルートから11度（４度）の「ファ」の音を足します。

このコードはマイナーの悲しい感じを「7」「11」がぼやけさせて、悲しみが落ち着いたような感じです。

こいつもバリーエションで、半音上げた「＃11（シャープナインス）」なるものがありますが、込み入った音で、あまりポップスソングでは使いません。

 

13（サーティンス）

最後のテンションは、ルートに対して13度の音を足す「13（サーティンス）」です。

これは基本「７」と一緒に使います。

 

「C7」の場合は「ド・ミ・ソ・シb」にルートから13度（６度）の「ラ」の音を足します。

こいつは「７」のダイナミックさと「６」ののんびり感が合わさって、オシャレ感を演出します。

 

バリーエションに、半音下げた「＃13（シャープサーティンス）」なるものもあります。

テンションの種類はこれだけなのですが、例えばC7（9b,13）というように、テンションを２つ以上引っ付けることもあります。

 

オンベース

最後にもう一つ、知っておきたいイレギュラーなコードのパターン。

 

まずベースについて。

それぞれのコードに対してベースの音（バンドでベースが鳴らす基本の音）は決まっています。

 

それは「ルート」の音です。

ルートはそのコードの基本となる音。

 

「C」のコードだと、「Ｃ（ド）」の音。
「Am」だと「A（ラ）」の音。
「F#7」だと「F#（ファ#）」の音。

というように、それぞれのコードの名前に入ってる音がベースの音、と思ってもらうと分かりやすいと思います。

アレンジをする際、ベースの音はこのルートの音を使うのが基本です。

 

これに対して、イレギュラーに違う音をベースの音として迎え入れることがあります。

それが「オンベース」です。

 

例えば「Ｃ」のコードのベースを「Ｃ（ド）」から「Ｅ（ミ）」にした場合は、こんな感じです。

表記は「Ｃ/Ｅ」とか「ＣonＥ」と書きます。

 

これによって、普通の「Ｃ」とは違った響きが得られます。

オンベースは単発で使う場合もありますし、上のコードがそのままで、ベースだけが変化していくというパターンもあります。

 

まとめ

というわけで、コードのバリエーションについて説明して参りました。

メジャーコードやマイナーコード、その他のコードに、様々なテンションを加えたり、オンベースを使ったりする考えると、かなりのコードにはバリエーションが出来ることがわかります。

 

ただポップスなどではあまり複雑なものは使われず、定番に使うコードのバリエーションは限られています。

ストレートに何かを伝えようとした場合、コードもストレートな方が伝わりやすかったりしますからね。

 

しかしこれらのバリエーションを駆使することによって、楽曲に様々な色合いを与え、作品の色んな楽しみ方を作り出せます。

 

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